I due "canti proibiti"

Nella composizione dei Cantos ve ne sono due – il LXXII e il LXXIII – che Ezra Pound scrive direttamente in italiano. Non casualmente, ci sembra. Sono i cosiddetti ‘canti proibiti’ (di fatto, per lungo tempo, rimasero fuori da ogni antologia, troppo legati agli accadimenti e allo schierarsi dalla parte dei vinti, troppo compromettenti), ove il poeta, per sua espressa affermazione, li descrive: ‘questi due canti trattano di incontri con spiriti’. E si collocano nel breve intenso tragico momento in cui l’Italia, con lo sbarco alleato in Sicilia la caduta del Fascismo il 25 luglio l’armistizio (resa senza condizioni) dell’8 di settembre del ’43 e la nascita della Repubblica Sociale nel Settentrione (simile a un fragile vascello nella tempesta, per l’Onore d’Italia! e per fedeltà all’alleato tedesco e, soprattutto, per indossare, quale estremo sacrificio, la camicia nera…), è attraversata e devastata da due fronti l’un contro l’altro armati. Dove, senza esitazione alcuna e ben consapevole della posta in gioco, preserva il suo stare e denunciare la guerra del sangue contro l’oro. Ecco perché non si considera, pur essendo cittadino americano, traditore – egli si batte non contro il suo Paese, egli avversa il Governo che esprime gli interessi dell’usuracrazia, di chi per profitto e tassi d’interesse ha scatenato il conflitto. Illuso perché non gli sarà riservata alcuna comprensione, ché pietà l’è morta…

Filippo Tommaso Marinetti, il suo spirito – a Bellagio, sul lago di Como, il poeta, già sofferente di cuore, era morto il 2 dicembre del ’44, dopo aver composto poche ore prima Quarto d’ora di poesia della X Mas (‘rifiuto prometeico del Paradiso in nome del combattimento’ secondo la felice espressione di Giano Accame) – si manifesta a Pound chiedendogli in prestito il suo corpo per tornare a combattere. Nel medesimo canto irrompe l’invettiva di Ezzelino III da Romano a rammemorare il tradimento di Badoglio definito ‘quel mezzo-feto’ e l’avanzare feroce delle truppe alleate ‘lo sterco sale fino a Bologna – con stupro e fuoco, e dove il cavallo bagna – son marocchini ed altra immondizia’. Non fa certo sconti. Come non ne fa nel successivo secondo Canto ove, qui lo spirito è del poeta Guido Cavalcanti a descrivere la vicenda narrata dalle cronache di quei giorni – vera o falsa fosse la notizia, nulla conta, conta l’animo con cui Pound la fece sua -, di una giovane donna – ‘un po’ tozza ma bella’ - che, a Rimini stuprata da soldati canadesi, li aveva condotti su un campo minato, saltando in aria con loro. A dare voce a quella esaltante atmosfera di fede e di lotta, nonostante la sconfitta ormai prossima, l’annunciata ‘macelleria messicana’ di cui vuole farsi ed è interprete. ‘Nel settentrione rinasce la patria – Ma che ragazza! – Che ragazze – che ragazzi – portan’ il nero!’.

Poi, consegnato agli americani, ché un tribunale già da lunga data aveva spiccato a suo carico mandato di cattura, da due partigiani avidi di ricompensa, viene portato nei pressi di Pisa in un campo di prigionia USA. Qui egli prosegue la stesura con quei Pisan Cantos dell’opera sua ché l’anima di un poeta non cede alle catene, anzi sono quest’ultime a rendersi nel verso linfa vitale. Ad elevare la poesia oltre il tempo e le circostanze per divenire, tanto simile ad un cielo trionfo di stelle, patrimonio di tutti, delle vittime e dei carnefici…


Editoriale

 

Le chiavi di casa

Di Adriano Tilgher

Le abbiamo perse nel 1945 quando abbiamo perso la guerra e da allora non siamo più riusciti ad ottenerle. È sempre stato il sogno di noi adolescenti possedere le chiavi di casa e quando le abbiamo ottenute ci siamo subito sentiti più adulti. Purtroppo noi, come popolo, le abbiamo perse in seguito a quella disastrosa guerra che qualcuno ha anche provato a dire che abbiamo vinto per il vergognoso cambio di casacca. Qualcuno potrebbe obiettare che è inutile rivangare polemiche antiche; ma è proprio metabolizzando gli errori del passato che possiamo rivitalizzare la nostra identità comunitaria ormai perduta.

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La Spina nel Fianco

 

Don't look up

24 dicembre, dopo una sparuta presenza nelle sale cinematografiche esce sulla piattaforma Netflix il nuovo film di Adam McKay, regista e sceneggiatore statunitense famoso per pellicole particolarmente feroci contro l' "American way of life". Il Film «Don’t look up», (non guardare in alto) è interpretato da un cast stellare che include divi del calibro di Meryl Streep e Leonardo Di Caprio. La trama inserisce la produzione nel genere catastrofico, (Allarme Spoiler) 2 scienziati, la dottoranda in astronomia Kate Dibiasky ed Il suo professore, Randall Mindy, scoprono casualmente l'esistenza di un asteroide non identificato. Calcolandone la traiettoria, si accorgono che il corpo celeste colpirà in pieno la terra in circa sei mesi e che le sue dimensioni sono tali da comportare l’estinzione di qualsiasi forma di vita sul pianeta. I due insieme ad un funzionario governativo si recheranno alla Casa Bianca per cercare di evitare la catastrofe, ma la presidente degli Stati Uniti, Janie Orlean, (Mary Streep) ispirata ad Hillary Clinton, (sulla scrivania dello Studio Ovale vediamo una foto che la ritrae abbracciata a Clinton), non ha alcuna intenzione di occuparsene in quanto presa dai suoi calcoli elettorali. Impone, pertanto, di mantenere segreta la notizia.

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